miércoles, septiembre 28, 2016

La mejor lente para ver la guerra

Escritor en guerra

Orwell es, sin duda, uno de los escritores más lúcidos del siglo XX. Un hombre que nos dejó demasiado pronto, pero que antes de hacerlo escribió dos de las más grandes joyas literarias de la pasada centuria: "Rebelión en la granja" (ver reseña) y "1984" (ver reseña). No hay literatura más compleja de escribir que la política, y este triste comunista que combatió en España ha sido quizás el hombre que mejor lo ha hecho.

Este libro recopila parte de la correspondencia del escritor desde el periodo en el que luchaba en España contra Franco hasta algo avanzada la Segunda Guerra Mundial, abarcando también el periodo que estuvo en Marruecos intentado recuperar su frágil salud. Esa sería la primera mitad del libro, la segunda serían sus diarios de guerra, en los que recopila los eventos que condujeron hasta la guerra, así como realiza una crónica de esta desde dentro durante los primeros años de esta.
Lo primero y obvio es que no nos encontramos ante una novela, y la estructura epistolar hace que tampoco veamos metáforas ni ningún otro recurso literario. Vemos la correspondencia de Orwell, le vemos opinar sobre la guerra de España, sobre la situación política de Inglaterra, sobre los Hitler y Franco, sobre Churchill y Stalin, le vemos narrar la situación de la India y tenemos un ojo dentro del complejo mundo del comunismo. No es un ficción, no deja de ser un testimonio de un testigo de una época muy convulsa e interesante del siglo XX, y como tal ha de ser leído.
El interés de este libro es histórico, y encuentra en los diarios su mejor parte. Ahí vemos como el autor narra acontecimientos previos a la guerra, analizándolos desde su prisma, vaticinando -a veces acertadamente, a veces erroneamente- hechos que estarían por llegar. Esta parte es muy interesante, se refleja muy bien la política inglesa de la época, viéndose también la mentalidad de una imperio colonialista. Somos testigos de una sociedad en guerra, viendo aspectos de economía, política y sociedad. Y al mismo tiempo lo vemos desde la óptica de un comunista intelectual, que no duda en hacer conjeturas sobre los intereses que se mueven paralelos a la guerra y que en todo momento van contra la clase obrera. Lo más interesante de este libro es el análisis del comunismo y la corrupción de su clase dominante, viendo todas las luchas que ha en la izquierda y los errores de esta; todo ello desde la óptica de un patriota belicoso que no dudaría un momento en morir por su país y cuya mayor frustración era que su salud lo mantenía alejado del conflicto.
La parte de las cartas desde España y Marruecos es menos interesante. En muchas ocasiones todo se reduce a la salud y la vida de Orwell y su mujer y amigos; lo cual es normal pues no dejamos de estar leyendo una correspondencia privada. En estas cartas, no obstante, también encontramos muchas referencias a la situación política británica y, obviamente, a la española y las luchas de poder que se libraban dentro del comunismo, siendo todas estas secciones tremendamente reveladoras sobre la situación de aquellos años y una realidad de la que apenas sabemos nada.
Es un libro que se ha de leer por interés histórico, y aunque irregular, si me parece muy recomendable en ese sentido ya que Orwell no deja de ser una de las mentes más lúcidas y honestas que tenido el placer de leer en mi vida. Señalar también que el libro no deja de ser un extraño compendio de cartas y diarios, y no se si existiran muchas versiones o si siquiera es un libro "oficial" de la bibliografía de Orwell; sólo indicar también el gran trabajo de los editores y los traductores con todas las anotaciones a píe de página, tremendamente necesarias y efectivas.

domingo, septiembre 25, 2016

Camino al décimo aniversario del blog

A finales del mes que viene este blog, tras cerca de 2000 entradas, alcanzará la década de vida. Y con este aniversario llegaran los premios de rigor del año en los que, aún sin saber si introduciré alguna novedad por la espectacular fecha, repasaré en clave de humor lo más importante de este año de acuerdo a mis aficiones y a todo aquello que he reseñado.

Y serán premios completamente subjetivos, claro, pero entre ellos como es tradición se encuentra el premio otorgado por los lectores del blog a la entrada del año, la mejor, la más curiosa, significativa o divertida... la interpretación de esta votación es completamente libre.


Las entradas que el riguroso jurado compuesto por mi persona ha preseleccionado para esta encuesta son las siguientes:

Rio de Janeiro 2016 (ver reseña) (2 de Septiembre de 2016)
Quizás la reseña más extraña o fuera de lugar del blog, pero disfruté mucho con los Juegos de este año y tantas horas invertidas merecían su reflejo en forma de entrada. No me quedó todo lo bien que me habría gustado, pero hacer justicia a tal evento requeriría miles y miles de palabras y creo que conseguí hablar de todos los deportes.

Star Wars 7 (ver reseña) (7 de Enero de 2016)
¿Reseña "Hater"? Supongo que podría decirse, pero ha sido un año muy malo a nivel cinematográfico y siempre me gustó esa idea de reseñar algo por anticipado y ver como mi predicción se había acercado a la realidad... aquí por desgracia me quedé muy corto. La lucha contra la entrada de Batman v Superman ha sido dura, pero al final esta película se ha metido en la encuesta para representar el cine mediocre.

Berserk 346 (ver reseña) (29 de Agosto de 2016)
Las reseñas de Berserk son complicadas... la serie esta bien últimamente, pero no deja de sorprender con alguna que otra salida puntual de Miura, y su ritmo es ridículamente lento, con lo cual tira mucho el recurrir a Idolm@ster y las coñas a la hora de hacerlas... pero este es un gag repetitivo y creo que no queda bien muchas veces. Con esta reseña creo que me salió algo equilibrado entre humor y seriedad.

Hunter x Hunter 356 (ver reseña) (11 de Junio de 2016)
Durante unas pocas semanas Hunter x Hunter reapareció, y la novedad de reseñarlas creo que fue buena; apenas había hablado del universo y además Togashi metio un par de giros argumentales muy bestias que daban para debates interesantes. Lastima que sea difícil imaginar cuando veremos nuevos capítulos.

Pokemon Picross (ver reseña) (9 de Abril de 2016)
Las reseñas de videojuegos siempre me quedan muy esquemáticas y se alargan hasta lo insoportable, esta me quedó corta (el juego es tan simple que no da para hablar mucho), y creo que también me quedó simpática, y es el juego al que más horas le habré echado este año... así que creo que es una digna representante de la categoría de videojuegos en esta encuesta.

Ciclo de bogart (ver reseña) (9 de Diciembre de 2015)
El año pasado, sin saber muy bien porque, acabe viendo una decena de películas de Bogart... y lo que me sorprendió este actor es difícil imaginarlo. Grandísimo actor en una serie de grandísimas películas, no puedo hacer otra cosa que recomendarlo esperando que alguien que lo descubra disfrute tan solo una décima parte de lo que yo lo hice.

Flying Witch (ver reseña) (10 de Agosto de 2016)
A veces tiendo demasiado a pensar que más letra es sinónimo de mejor reseña, y no es cierto, quizás sea todo en verdad sea todo lo contrario. Si una serie te gusta y 10 parrafadas salen de la nada, perfecto, pero si una serie te gusta y te obligas a meter esas 10 parrafadas por mera coherencia me parece un error... este es uno de mis animes favoritos de año y me quedó una reseña razonablemente corta, creo que debería ser el camino a seguir.

Chihayafuru 161 (ver reseña) (7 de Marzo de 2016)
Ayase Chihaya en su modo más epic-win. No hay más que decir. Además, esta entrada se diferencia un poco de la indiscriminada secuencia de loas en las que se suelen convertir las reseñas de Chihayafuru.

One Piece 831 (ver reseña) (3 de Julio de 2016)
Este año creo que me han salido algunas reseñas demasiado negativas de One Piece, no me parece un error, creo que igual que destaco los aciertos de manga he de destacar lo que me parecen errores. Y creo también que más que temas de la trama o la historia, me gusta hablar de estructuras narrativas o de elementos que me parecen curiosos y reseñables del manga. Esa era la idea original de las reseñas, y me gustaría mantenerla.

Duelo de Sakurakos (ver reseña) (31 de Diciembre de 2015)
Me encanta la sección de duelos, y me gustaría hacer más al cabo del año, sobre todo cuando enfrento cosas dispares como estas dos series. No son muy populares, y en este caso ni las propias series a reseñar lo eran, pero es un tipo de entrada que me da para muchas coñas y que me resulta muy divertido escribir.

En costas extrañas (ver reseña) (3 de Febrero de 2016)
Las reseñas literarias suelen ser bastante rutinarias, y tampoco es que haya habido este año ningún libro que me haya encandilado especialmente o cuya reseña me haya quedado especialmente ingeniosa... así que representando a los libros coloco aquí al bueno de Tim Powers, con cuya novela de piratas disfrute muchísimo.


jueves, septiembre 22, 2016

Yo también tuve mi época de pacifista....


Pero no el cine claro, porque una buena ensalada de tiros siempre tiene su encanto para aquellos cuyos gustos se establecieron a finales de los 80 - principios de los 90... Así pues, y fin de unificar en una única reseña algunas de las películas que he visto últimamente, ronda de reseñas de películas violentas..

John Wick

Tras haber salvado al mundo de las máquinas, Neo se ha retirado a su casita a vivir tranquilamente mientras llora en silencio la muerte de su esposa en compañía de su perro, sin embargo un día aparece Theon Greyjoy y mata a su perro, cometiendo lo que sin duda Jack Slater calificaría como grave error.
El argumento de esta películilla es tan sencillo como efectivo, y da de sobra para ver a Keanu Reeves tirarse hora y media matando con todo tipo de armas a todo tipo de mafiosos eslavos en todo tipo de escenarios. Hora y media de tiros y forcejeos, con una elegante sociedad de asesinos en un Hotel como pequeña rubrica para darle brillo a una película que destila carisma por los cuatro costados.
Es simple y llana acción de vengador, con peleas tan cortas como intensas; y si bien en general es imposible creerse lo que esta haciendo el protagonista a lo largo de la película, en ningún momento resultan imposibles de creer cada una de sus acciones o escenas individuales.
Es una película muy sencilla, hora y media de tiros a mansalva sin complejos con un protagonista molón que tiene una motivación tan simple como simpática de cara al espectador: "todos estos asesinos se han cargado a mi perro sin haber hecho yo nada, pues ahora me los cargo yo a todos". Cine de Charles Bronson, de ese que apela a nuestra maldad interior, a esa que no quiere justicia si no venganza contra los villanos, que los malos sean castigados por alguien aún peor que ellos. Todo ello rodado con los recursos de una película de hoy en día y con la libertad de una película de bajo presupuesto. Un placer culpable de principio a fin.

13 asesinos

Antes de que Kenshin derrotara a Shishio, antes de la restauración Meiji, el Japón de los Tokugawa daba sus últimos coletazos, y teníamos un shogun divinizado por ahí que hacía más o menos lo que podía, el problema es que su sobrino era un auténtico desgraciado que se pensaba descendiente genuino de Izanagi y esas cosas, y pensaba que los campesinos y toda la peña tenía que morir por el... eso en la época de sus ancestros no estaba mal visto, cuando un samurai podía comprobar el filo de su katana con el saco de arroz de un campesino o con el campesino en si. En aquella época no estaba mal visto, pero pasados los años... pues como no quedaba tan bien, y viendo que había posibilidades de que ese cabronazo ascendiera al trono imperial pues varios samurais deciden unirse para matarlo.

Takashi Miike, hombre que tiene un ritmo de producción de películas digno de Samuel L Jackson, firma el remake de una película de los años 60 que básicamente es como una versión bestia de los 7 samurais. La historia es más sencilla que nada, tenemos a un samurai muy noble que junta un pequeño grupo de asesinos para cargarse a ese principillo déspota, y está este, con su propio samurai -que además es amigo del otro samurai, pero como es muy samurai tiene que morir por su señor y eso-, y ambos grupos van a matarse, ni más, ni menos. 

La película es basicamente una secuencia de una hora de 13 samurais dando muerte a 200 samurais más en una gigantesca trampa en un pueblo. Cortes por aquí, cortes por allá, flechas volando y explosiones por un lado y por otro. Antes de eso tenemos más o menos otra hora en la que, con alguna que otra escaramuza, vemos como se forma el grupo protagonista y como todos se encaminan hacia el pueblo de la batalla. Esta primera hora no esta mal, y el guión hace filigranas para presentarnos a más de una docena de personajes, pero en verdad se nota mucho quienes son los protagonistas, los secundarios importantes y los secundarios de kimono rojo.... y uno se queda con algunas caras, pero verdaderamente uno lo que quiere ver aquí es la batalla. Y la batalla esta bien. No es realista, por supuesto, pero tiene muchos subsegmentos variados y esta lo suficientemente trabajada como para conseguir la complicidad del espectador.
La película no tiene nada, es un baño de sangre gamberro y salvaje sin apenas gore. Un divertimento macarra bastante entretenido.

Mercenarios 3

Sly y los suyos descubren que un antiguo socio -William Wallace- ha enloquecido más que el Jinete Nocturno y el Gran Humungus y es ahora otro malo metido en el simpático mundo del tráfico de armas y otras actividades de corte poco noble. Stalone pues quiere cargárselo, porque es el bueno y tiene su pequeña moral y esas cosas, pero no quiere poner en peligro a sus amigos, porque ve que están viejos y no tiene un espejo... así que acude a ese gran héroe de acción que siempre fue Fraiser para pedirle carne nueva, y este le da a un grupillo de jóvenes héroes de acción lo suficientemente prescindibles como para que a nadie le importe que desaparezcan de cara a la cuarta película, y también le da a Antonio Banderas que pasa de ser el Gato con Botas al Asno de Shreck, pero que con su locuacidad sin límites es lo más cerca que esta la película de tener un buen gag.
La idea de esta franquicia como tal es muy divertida, Sly reuniendo a viejas glorias de los 80 y rememorando el cine de aquella época como más o menos pueden. El problema es que, a los más que evidentes problemas de salud, se les suman problemas de corte cinematográfico, porque una cosa es la gansada simpática que podía ser la primera película (ver reseña), y otra cosa es el triste espectáculo geriátrico de la secuela (ver reseña). Y esta tercera entrega no es tan mala como aquella colección de "one liners" inconexas, pero mala sigue siendo un rato.
La película va a lo que va y es lo que da, y creo que más o menos satisfará a todo su público potencial (no creo que nadie que la vea se esté esperando una adaptación de "Guerra y Paz" o una gran reflexión sobre la vida, la muerte, la guerra o la ceverza)... si no fuera proque tiene un gran defecto, algo que me sacó de la película y que me parece ridículo... y es que no hay sangre. Estamos hablando de una película donde las balas y las explosiones ocupan la mayor parte del metraje... pero nadie sangra, a la gente le disparan y caen al suelo muertos y ya está. Vale, llevan chalecos y la cámara se mueve rápido... pero sencillamente es ridículo que no veamos sangre y casqueria, esa ausencia -supongo que en pos de un R-13 o algo así- banaliza y ridiculiza la violencia y hace la película insultante. No estoy diciendo que quiera una película gore, pero tampoco quiero una película donde los protagonistas no griten tacos más allá de los cuatro "mierda" que alguna regla censora permita y donde veamos como la gente de efectos especiales se gana el sueldo haciendo sangre y heridas.

Bonus track - El crack

Supongo que esta película parecerá algo fuera de contexto aquí, y basicamente la he colocado por ser lo contrario a las anteriores. Es una grandísima película hecha por Garci en sus mejores momentos... pero con una acción pésimamente rodada. Garci es un tipo que, indudablemente sabe mucho de cine, y esta no es una película especialmente violenta, pero no deja de ser extraño que a finales de los 70, con las burradas a nivel de acción que se habían visto ya, este director no recurriera a un director de segunda unidad o algo así para rodar la accíón. Es una trama de detectives y la acción no es lo más importante, pero teniendo a un protagonista tan duro como el Landa de esta película, el que la acción sea tan cutre desmerece algo el resultado final.


La película es muy buena, es un homenaja brutal al cine negro y no en vano está dedicada a Hammet. Tenemos a un Alfredo Landa encarnarndo un detective duro y con principios en la España de la transición... un marco perfecto para todo tipo de corruptos frente a los cuales levantar un héroe modesto que no tiene otra cosa que sus principios. Puro cine negro con una historia sólida con algún que otro buen y sorprendente giro de guión. 

Y Garci sabe de cine y lo demuestra con un buen ritmo, una trama que va creciendo poco a poco en intensidad y complicación y un tempo narrativo que da margen para presentar a los personajes y la sociedad de la época; es una película costumbrista y vemos muy bien el mundo en el que vive el protagonista, con la transición y muchos acontecimientos de fondo y un microuniverso de frontón y boxeo. Y el saber de cine de Garci lo demuestra con mil y una referencias a películas tanto de la época como del cine clásico, el homenaje a Hammet y su época no se queda en los créditos y alcanza incluso el guión.
Esta película es un más que digno ejercicio de cine negro patrio que me ha sorprendido muy gratamente y que no puedo hacer otra cosa que recomendar.

martes, septiembre 20, 2016

Twitter no es una representación real del mundo

Sansha Sanyou

En las redes sociales los gatos son los reyes, pero en el anime no son tan importantes. Son importantes, claro, una serie que buenos gatos gana mucho, todos adorabamos la heroica epopeya de Sasaki con los gatos en Azumanga, pero si una serie no tiene nada más que mostrar más allá de los gatos... mal vamos.
Esta serie tiene ese problema, alcanza sus mejores momentos con los gatos, pero cuando los abandona cae en la más absoluta de las mediocridades. Exagero, por supuesto, pero no mucho. "Sansha Sanyou" es una suerte de "Yuru yuri", que fusiona los roles de aquellos personajes de una forma distinta para obtener una comedia de un trío de amigas de instituto más o menos parecido. Tenemos un poco de yuri ligth, tenemos un diseño de personajes y una animación muy coloridos y bonitos a la vista... y poco más. La serie tiene un problema muy grande, y es que es aburrida y no hace mucha gracia. Tiene algunos buenos gags, y recurre a tópicos que más o menos funcionan aunque no sean demasiado originales... pero dice muy poco de ella que cuando peor funcione es cuando se centra en su protagonista principal: una millonaria que ahora vive en la pobreza y que se supone que tiene hacernos gracia por el contraste de su altivez e ignorancia con el mundo en el que vive, pero ni ella ni el par de antiguos sirvientes que son secundarios recurrentes hacen mucha gracia, no al menos más que el resto de personajes. Así pues tenemos una serie que quizás no ganase el Nobel de innovación, pero que más o menos funcionaría si no fuera porque el que se supone que es el elemento diferenciador es también el elemento más flojo.
Es una serie que en sus mejores momentos es normalita, pero en la que además el número de estos mejores momentos es bastante bajo. Por su paleta de colores, diseños y animación, es una serie muy agradable de ver. Es una serie que tiene todos los elementos de una comedieta ligera y simpática, pero que decide no utilizarlos en favor de otros mucho más aburridos.
No es una serie que aspire a más que a entretener unos pocos minutos, pero creo que ni esto lo consigue. Aún con pocas expectativas, ha sido una serie francamente decepcionante que no recomendaría en absoluto. 

domingo, septiembre 18, 2016

Responsabilidades

One Piece 839 - "Nunca olvidaré lo que te debo"

Primero, como tuitee hace unos días, fe de erratas, la teoría nazi del Germa66 iba bien encaminada y es imposible ya negarla con las evidencias existentes. 

Ahora, no gustándome esta trama Vinsmoke por reincidir en el pasado de un personaje ya dibujado y por recurrir a una ciencia que creo que deberíamos haber visto en Punk Hazard o en un futuro a manos de Vegapunk, si que tiene algo que me gusta: la idea de la responsabilidad.

Naturalmente, esa idea es muy discutible, más aún en un manga cuya principal bandera es la de la libertad, pero hay algo innegable y es que Luffy y cía están poniendo en peligro a sus seres queridos. ¿Hasta que puntos son responsables de estos? Naturalmente, los protagonistas no oprimen a nadie, todo lo contrario, se levantan contra esas opresiones y ayudan a sus amigos. Sin embargo, cuanto más grande es un héroe, más grandes son sus enemigos, y más importantes son sus debilidades. Esta es una pregunta muy comic americano de superheroes. ¿Hasta que punto podemos proteger algo y cuando pasamos de protegerlo a ponerlo en peligro?
Normalmente en los shonnens esta pregunta se omite, ya sea porque el protagonista es un huérfano absoluto sin familia como Son Gokuh, porque aquello que quiere defender esta integrado en un todo algo abstracto como Konoha o porque las sagas son tan rápidas que los enemigos desaparecen -o se convierten en aliados masillas- tras su finalización como en Fairy Tail... y sobre todo esta pregunta se omite porque los villanos se encuentran en una situación de supuesta superioridad y piensan que podrán derrotar a los héroes por simple fuerza. Al fin y al cabo cualquiera que haya visto unos pocos episodios de Walker Ranger de Texas se daría cuenta de que la mitad de las veces el episodio consistía en rescatar a la novia de Walker, que normalmente era hecha prisionera por ser novia de Walker (creo que también era fiscal, pero si los secuestros fueran por esa causa no habría nadie estudiando derecho en el estado de la estrella solitaria).... igualmente todas las primeras películas de una saga de superhéroes se basan la exploración de poderes y en salvar a la chica de turno (y a veces la Louis Lane de turno siguen en peligro en la segunda y la tercera película ¿de verdad ahí los superheroes las están protegiendo?)

Nunca vi por elección un sólo minuto... pero cuando tenías que ver un poco por obligación,
admitamos que tenía su gracia ver como seguían uno a uno todos los tópicos casposos posibles
En circunstancias normales...
¿cuales serían las posibilidades de que un ciéntifico loco secuestrase a una actriz de tercera?
Esto ya es otro liga...
pero aquí también entra en juego la lucha por el poder en el reino Champiñón...
y una serie de filias muy raritas que no quiero imaginar

Sin embargo, la idea de que el enemigo sea menos poderoso siempre es más sugerente. Luffy ha hecho ya muchos enemigos, y si un Cocodrilo, un Lucci o un Doflamingo quisieran atacarlo sería lógico pensar que buscarían sus puntos débiles o al menos una forma de condicionarlos durante la batalla; que decir ya si un Arlong, un Kuro o un Wapol quisieran llevar a cabo una venganza mezquina (y sabemos al menos en el caso del último que esta está en camino). Y aquí el mejor medio es la familia o los amigos. Y aquí nos encontramos en una directiva muy interesante de hasta que punto uno es libre de hacer lo que quiera cuando sabe que sus acciones indirectamente están poniendo en peligro a sus seres queridos. Obviamente Sanji no tiene la culpa de que el Baratie esté bajo amenaza, pero lo cierto es que está bajo amenaza por culpa de él, y eso le puede condicionar. Y su padre ha mencionado el Baratie y no a Ivankof, porque supongo que no tendrá fuerza para enfrentarse a él (y además posiblemente lo último que quiera sea atraer sobre si la atención del Ejercito Revolucionario); pero esto puede extrapolarse más porque como he sugerido antes... ¿por que no podría volver a atacar Arlong el pueblo de Nami? ¿por qué no podría Kuro regresar -aunque creo que es una de las pocas muertes confirmadas de la serie- para matar a una cuasi moribunda como Kaya?

Hay condicionantes en este planteamiento. La ignorancia de la procedencia de Luffy puede proteger a Makino hasta cierto punto, pero ante un enemigo con recursos como Big Mom o Doflamingo posiblemente esa baza desapareciera y la protección tendría que ser tan explícita como ese cartel que Garp colocó a la entrada de Foosha. 
Podemos considerar a Makino y a Dadan protegidas. Podemos considerar que Brook y Robin no tienen nadie en su pasado para su desgracia. Podemos considerar que Franky está algo salvaguardado por el secreto de su identidad y por el hecho mismo de que Water 7 es una ciudad importante para el Gobierno Mundial por sus astilleros. Podemos considerar que lo que sea que protegió a Usopp siendo niño a pesar de ser el hijo de Yasopp sigue vigente. Pero Zeff hemos visto que está en peligro, como podría estarlo el padre de Kuina si no descubrimos que es un lugarteniente de Dragon.... y definitivamente Nojiko y Kureha estarían en peligro. Y la amenaza no podría limitarse unicamente a los familiares, si no incluso a los aliados y amigos de la banda como Vivi.

¿Hasta que punto puede esta amenaza condicionar a la banda? Sabemos que Luffy es de actuar pronto y que pensaría cada problema en su momento, y en esta misma situación en la que Sanji se encuentra yo todavía me pregunto porque sencillamente no se limita a destrozar todo el Germa66 él mismo cuando posiblemente sea más fuerte que todos ellos. 
Esto es un shonnen y al final se solucionará todo con hostias, frases grandilocuentes y sonrisas posteriores. Oda no va a llegar hasta el final con esta idea, pero que la haya planteado de una forma tan explicita... me gusta. 

jueves, septiembre 15, 2016

No es televisión. Es HBO

Los Soprano

Anthony Soprano es un los capitanes de la mafia de New Jersey. Hijo de ganster, ha vivido todos sus años marcado por la marginalidad de los italianos y su férrea estructura social convencido de que la única forma de vivir dignamente era "el negocio".

La serie nos cuenta la historia de su familia. Tony es el protagonista absoluto de la serie, pero esta nos presenta a sus familiares y amigos, mostrándonos la vida de cada uno de ellos en este peligroso y siempre opresivo ambiente. 


Realicemos pronto la pregunta. ¿Es "Los Soprano" la mejor serie de la historia? Mi respuesta corta seria "no". Mi respuesta larga sería "no, pero hay pocas series que puedan optar a ese título con más derecho que esta". Considero que hay series mejores, "The Wire" (ver reseña), una de sus series hermanas con las que la HBO cambió la forma de hacer televisión, por ejemplo, me parece superior, pero sólo ligeramente superior. "Los Soprano" es una auténtica maravilla de serie, una historia dura y descarnada, pero que al mismo tiempo consigue arrancarte sonrisas con su terrible humor negro; una historia terriblemente dramática, pero que en ningún momento se nota artificiosa o excesiva; una historia con cuyos personajes logras empatizar, pero que en ningún momento te oculta que son monstruos o trata de victimizarlos. Si tuviera que definir esta serie en una única palabra, diría que es "robusta". La robustez de su guión, lo terriblemente sólido de este lo domina todo. La trama se desarrolla de una forma lógica e inevitable, tanto que incluso cuando el azar aparece en forma de alguna extraña coincidencia no parece para nada forzado. Todos los personajes hacen lo que se supone que deben de hacer, aunque les destroce por dentro todos actúan de acuerdo a lo que el resto esperan de ellos porque saben que no tienen otra alternativa.

Si tuviera que elegir otra palabra para definir esta serie, esa sería "cotidianidad". "Los Soprano" no cuenta grandes cosas normalmente. Las amenazas están siempre presentes, y ocasionalmente explotan y la serie las trata, pero es entonces cuando se nota más forzada o convencional. La serie vive mejor en la tensa calma, o incluso en la tranquilidad; se encuentra más cómoda cuando ha de contar la vida diaria de sus protagonistas, cuando las amenazas vienen de ellos mismos y de los constantes errores que cometen, de ese día a día que poco a poco va minando el espíritu de todos ellos y destrozando a sus familias. Es entonces, cuando vemos robos mezquinos, intentos de engaño, traiciones pequeñas y adicciones al juego, sexo o las drogas. La serie se encuentra entonces en su ambiente, mostrando el tipo de vida de sus protagonistas, el machismo recalcitrante, la hipocresía religiosa, el culto a la violencia o el concepto de "clan" al que todos se subscriben para evitar la soledad o la inseguridad y el como estas obligaciones entran en conflicto con sus propias personalidades.

Es difícil hablar de la serie sin destriparla, e incluso haciéndolo es complicado porque como he comentado la serie trata el día a día, e intenta hacerlo de una forma relativamente realista. No hay grandes acontecimientos, puede haber una trama continua con los federales investigando a la familia, como también las guerras de poder planean siempre sobre la serie, pero varios episodios pueden estar dominados por algo tan simple como un chiste contado por un subordinado que no hace gracia a alguien, o un pequeño robo por parte de un novato ambicioso que ocasiona problemas que sus jefes han de solucionar. En la serie no hay demasiados asesinatos, y cuando los hay suelen estar muy justificados y tienen consecuencias; los protagonistas son criminales profesionales, no hacen estupideces, saben muy bien que los errores se pagan caros y no pueden hacer estupideces. Ahora bien, aunque haya pocas, hay muertes, y si bien la serie no se recrea en ellas tampoco huye de ellas; esto es la HBO y sabemos lo que eso significa, si la cadena puede meter sangre la meterá, y si puede meter sexo lo meterá, y aquí tenemos a unos auténticos adictos sexuales que tienen incluso un local de striptease.


Técnicamente la serie es muy deudora del cine de mafiosos de los setenta, con un enfoque clásico y un retrato cruel y descarnado de los elementos más sordidos de la naturaleza humana. La serie se apoya en una banda sonora excepcional repleta de clásicos (así como numerosas referencias en el guión a grandes clásicos del cine, especialmente al de mafiosos). El uso de los silencios y el dominio del tempo narrativo es prodigioso, la serie es toda una demostración de estilo y sobriedad narrativa, e incluso se permite algunas licencias en forma de ensoñaciones o algunos capítulos puntuales que constituyen pequeños experimentos narrativos.

Naturalmente, los grandes protagonistas de la serie son los actores, monstruosos todos ellos. Del tristemente finado James Gandolfini poco se puede decir, compone un personaje increíble, un monstruo convencido de su propia bondad que se escuda en su mundo para poder vivir una vida que sacie todos sus bajos instintos. Es un grandísimo personaje, lleno de matices luminosos que impiden en muchas ocasiones ver la oscuridad que subyace tras ellos, y el actor realiza un trabajo sublime consiguiendo que nos ganemos su simpatía y que logremos incluso empatizar con sus acciones. Pero la gran estrella de la serie en mi opinión es Edie Falco, la serie encuentra en las mujeres y su rol en una sociedad tan machista y tan hipócrita uno de sus mayores filones, y en Carmela dibuja un personaje tan maravilloso que es imposible describirla con palabras. 

Todos los actores están bien, desde esos secundarios que componen la camarilla habitual de Tony con más o menos peso, como Christopher (y Andrea), a actores de renombre que se unieron a la serie casi a modo de guinda como Steve Buscemi o Joe Pantoliano. No obstante, si hay miembros del reparto que brillan en la serie esos son los familiares de Tony, desde una madre y una hermana brutales, a unos hijos a los que la serie consigue sacarles un partido increíble haciendo que la serie gire en torno a ellos. El conflicto generacional y la distinta forma de ver el mundo de padres e hijos es uno de los motores de la serie, entrando aquí también el personaje de Junios Soprano, cuyo ciclo parecía acabado tras la primera temporada y que sin embargo sigue presente durante toda la serie, sacándole los guionistas un jugo impresionante y propiciando algunas de las mejores escenas de la serie.

Un punto significativo en este sentido, y creo que definitorio de la propia serie, es el poco papel que tiene la psicóloga. Al principio de la serie la terapia del mafioso parecía que iba a ser el motor de la historia, y durante mucho tiempo impulsa y analiza algunos de los momentos más importantes. Sin embargo, conforme avanza la historia, pasa a ser un factor secundario, quizás sea intencionado para recalcar el mensaje de círculo vicioso del que los personajes no pueden escapar, pero creo que es más bien el mejor ejemplo de como la serie fluyó naturalmente en una dirección que no era exactamente la que sus creadores habían planeado en un principio. El polémico final de la serie, muy ambiguo y muy discutible, es una muestra de ello; los responsables de la serie optaron por un final muy tramposo, cuando en cierta forma quizás la opción más natural habría sido el cerrar la serie en la consulta, con una escena que sucede en el penúltimo capítulo (la psicóloga no aparece en el último capítulo, lo cual no deja de parecer algo contranatura).


La serie, naturalmente, no es perfecta y tiene sus defectos. Las transiciones entre las diversas temporadas son muy abruptas, ocasionando que en los primeros episodios en ocasiones uno se pierda un poco. Es también una serie que, por su alto número de secundarios y el uso recurrente de algunas de sus tramas, exige cierto esfuerzo de atención y memoria por parte del espectador. Y con toda la solidez de su guión increiblemente trabajado, eso no impide que en algunos momentos se fuercen algo las acciones de un personaje. 

No obstante, todos esos todos estos son defectos muy menores que en ningún momento empañan una serie cuya fama y prestigio me parece que están más que merecidos. Como he escrito al principio de la reseña, no sé si objetivamente esta será la mejor serie de la historia, y subjetivamente a mi no me lo parece, pero desde luego hay pocas series que justifiquen más que esta la formulación de esa pregunta. Absolutamente recomendable.

martes, septiembre 13, 2016

OPDM - Anime del verano del 2006

Tercer programilla del podcast. Volvemos esta vez a la que supongo que será la temática principal, anime. Después de hablar de los animes de esta temporada se nos ocurrió que sería divertido hacer una versión retro, hablando de las series que aparecieron hace una década... algunas de ellas las recordamos gratamente y otras no hemos podido olvidarlas para nuestra desgracia.
Así pues, viajamos al verano del 2006, donde había cosillas como Higurashi, Nana o School Rumble...


Además, para no soltar dos horas seguidas de conversación introducimos un par de nuevas secciones cortas a modo de interludio; un bestiario y un atlas friki que nos ocuparan unos pocos minutos hablando del Alien y de Anor Londo.

Nuevamente, disculpas por algún tema mejorable de edición o de sonido. Gracias de antemano a todos aquellos que lo escuchen y, como siempre, se agradecen comentarios (ya sea aquí o en ivoox), likes y esas cosas.